东野司在随后的五天又将重心放在了画室中的那幅《东京夕阳・印象》之上了。
大约刮了两次颜料，又重新上了两遍颜色，东野司才将面前这幅印象画正式定稿了。
成品的《东京夕阳・印象》的质量毋庸置疑。
太阳如炙热橘红的发光物悬挂于空中，波光粼粼的光线将一切都包裹，景物与光线有机包裹在一起。
光线映亮了东京都，冷暖交叠，粗略看去看不清楚实体，只给人一种夕阳美景的印象。
这幅油画结束后，东野司也是及时上交给岗野良子。
岗野良子每天都会过来催交稿，而且每次看着他修改后的油画都会发出感叹，一副‘这种质量明明够了，但为什么你还要继续修改’的模样。
对于岗野良子的态度，东野司每次也只是笑着打了几声哈哈就过去了。
毕竟以东野司的角度来看，岗野良子这种‘知足常乐’的态度放到美术这一行其实是不太行的。
因为你既然选择了美术这一行，那么每幅作品都必须要精益求精、刻苦钻研才行，每一幅画都要拿出一种‘这是我生前画的最后一幅画’的气势去画，努力做到最好。
因为在美术这一行永远不缺天才。
你自觉画得出色？可别人画得比你更出色！你用了百分之一百五的努力？可有天赋的人用上百分之两百努力。
要扭转这个局面，就必须得把每幅画都打磨到最精致的状态。
东野司并没有因为《东京夕阳・印象》是用来参加学生组比赛就手下留情，随便糊弄，相反，他反而用上了自己的所有技巧，画出的这幅《东京夕阳・印象》可能并不是他画得最好的作品，但绝对是能让他还算满意的作品。
这并非是学生组不学生组的事情，而是对这个行业的态度问题。
至于近卫凉花...她还在画水粉。
不过似乎是被东野司影响到，她下笔渐渐能放得开了，动作也不像原来那么僵硬了。
这一切东野司都看在眼里，他颇感欣慰，有一种老父亲看见自家的崽子终于成长的感觉。
一切看起来进展似乎都挺顺利的。
但实际上却并非如此。
“没有合适的素材了。”
看着面前空荡荡的画布，东野司喃喃自语一声。
前面已经说过，东野司是打算同时参加成人组与学生组比赛的。
可现在却缺少合适的绘画素材。
虽说也能像第一幅《东京夕阳・印象》那样，找东京一个角落画下来，可如果是那样...
“未免也太单一了。”